La colonna sonora di "The Social Dilemma" è qui! Un'intervista dietro le quinte con il compositore Mark Crawford.

Dietro le quinte con il compositore Mark Crawford

La colonna sonora del documentario originale Netflix "The Social Dilemma" con il singolo "I Put a Spell On You" eseguita dal cinque volte vincitore del Grammy Brandi Carlile e dall'artista vincitrice di Tony e Grammy, Renée Elise Goldsberry è ora disponibile su tutti i principali servizi di musica digitale!

Ascolta qui: https://smarturl.it/thesocialdilemma


Domande e risposte con il compositore Mark Crawford

La musica di un film ha un ruolo fondamentale nel creare l'atmosfera e aumentare l'atmosfera emotiva di una scena, plasmando, spesso in modo sottile, l'esperienza dello spettatore. Per Il dilemma sociale, il compositore Mark Crawford ha composto abilmente il film per evocare un disagio e un orrore, combinando con successo suoni prodotti dall'uomo e meccanici per migliorare il messaggio di impatto del film.

Dai un'occhiata alla nostra intervista qui sotto per conoscere il processo creativo di Mark e come è stato lavorare con Brandi Carlile e Renée Elise Goldsberry.

Puoi parlarci del tuo background e di come ti sei interessato alla composizione per il cinema?

Quando ero alle elementari, mia sorella, che ha otto anni più di me, ascoltava musica per film mentre faceva i compiti poiché la mancanza di testi nella musica la aiutava a concentrarsi. Ascoltavo insieme a lei e lei creava mixtape di musica da film per lunghi viaggi in macchina pieni di colonne sonore di Danny Elfman, John Williams, James Newton Howard, Bernard Herrmann ed Ennio Morricone. Quindi per tutta la scuola elementare e media ero il ragazzo figo che ascoltava di nascosto musica classica, marce di John Phillips Sousa, ragtime e musica da film mentre i miei coetanei erano impegnati ad ascoltare NSYNC e Blink 182.

Anche durante le scuole elementari e medie, mia sorella invitava i suoi amici per le serate cinematografiche e io potevo guardare tutti i migliori film horror e altri film che probabilmente erano molto oltre la mia testa. Poi mettevo le mani sulla videocamera VHS della mia famiglia e provavo a ricrearle da solo. Penso di aver iniziato a esplorare la relazione tra musica e film quando tenevo uno stereo portatile che riproduceva le colonne sonore accanto alla videocamera per creare una colonna sonora per i miei film. La parte più eccitante è stata mostrare questi film agli amici di mia sorella e ottenere una reazione. Continuo a considerare che la trasmissione delle idee e il potere dell'arte sia la cosa più vicina alla magia in questo mondo.

Da sinistra a destra: Conor Abbott Brown (Co-Produttore Score), Mark Crawford (Compositore), Mark Venezia (Registratore Score & Mixer) – Foto di Matthew Staver al Wind Over The Earth a Longmont, Colorado

Quando componi un film, da dove trai ispirazione? Puoi darci un'idea del tuo processo creativo e di come si presenta una giornata nella vita di un compositore?

Avere una mano in tutte le parti e i processi che compongono un film mi ha permesso di acquisire empatia per ogni aspetto della produzione cinematografica. Cercherò di demistificare il più possibile il mio processo creativo, ma molto è ancora un mistero per me. Quando inizialmente mi avvicino a un progetto, cerco di capire come la musica possa fondersi con l'intero DNA della storia. Cosa potrei aggiungere alla storia che non c'è già? Identifico i temi, i motivi e i personaggi sottostanti e li uso come progetto e bussola per la partitura. Immagino la tavolozza musicale per il film nello stesso modo in cui avresti capito il design, i colori e la sensazione visiva prima di iniziare a dipingere un quadro. Comincio a scrivere e pian piano prendo un percorso graduale verso quella che alcuni potrebbero chiamare “la zona”. Come si dice nella canzone dei Beatles "Tomorrow Never Knows", “Spegni la tua mente, rilassati e galleggia a valle”

È come se avessi impostato il mio piano di immersione prima di tuffarmi in un profondo abisso perché una volta che sono sotto, ci sono dentro. È a metà strada tra un flusso di coscienza pur tenendo presente l'intenzione originale della colonna sonora del film. Poi ad un certo punto comincio a emergere e posso vedere l'intera partitura da un punto di vista più soggettivo. Indosso il mio cappello da montaggio e posso spostare le idee per adattarle meglio agli elementi visivi e della storia.

Ho composto il grosso di Il dilemma sociale (89 minuti di musica) nell'arco di qualcosa come 3 settimane. È stato un vortice, ma quando sono emerso è emerso un punteggio. 

Immergersi in Il dilemma sociale colonna sonora, qual era il concetto alla base della musica e come si collega alla storia raccontata nel film?

Mentre registravo l'audio per le parti del film con le interviste, ho iniziato a formulare alcune ipotesi su come la musica potesse entrare in gioco e su come avrebbe interagito con l'unica struttura documentaria/narrativa. Per la direzione musicale siamo atterrati sul concetto generale di dilemma: un bivio con una scelta tra due possibilità. Con questo obiettivo, ho iniziato a vedere accoppiamenti, conflitti e dilemmi tematici in tutto il film: computer contro umani, mondo narrativo contro mondo documentario, le nostre "identità del mondo reale" contro i nostri doppelgänger digitali.

Con queste idee in mente, ho sperimentato sia gli strumenti che la forma musicale, accoppiando strumenti acustici e le loro controparti digitalizzate e creando connessioni attorno all'interazione tra strutture musicali create dall'uomo e musica che suona come se fosse stata creata da algoritmi e macchine. Gli schizzi sperimentali che ho creato sono diventati la spina dorsale della colonna sonora del film. 

C'è molto nella musica, ma non volevo attirare troppa attenzione e volevo che si fondesse nel DNA della storia. Penso quasi a due colonne sonore diverse che hanno un dilemma per tutto il film, e questa battaglia musicale di fondo è qualcosa che volevo che il pubblico sentisse inconsciamente mentre seguivano i personaggi del film nella tana del coniglio.

Nella colonna sonora è inclusa una cover della canzone "Ti ho fatto un incantesimo" interpretata da Brandi Carlile e Renée Elise Goldsberry. Qual è stata l'ispirazione dietro il nuovo verso che hai scritto per la copertina?

Sono stato così ispirato dalle reazioni del pubblico, dall'indignazione e dal coinvolgimento degli spettatori di tutto il mondo che ho sentito che c'era un'opportunità per aggiungere musicalmente alla conversazione. Quando Davis Coombe, il montatore, si è bloccato nella versione di Nina Simone di "I Put a Spell on You" ho pensato che fosse una meravigliosa cristallizzazione musicale del concetto del film. Il messaggio nella canzone classica e seducente ha agito come un megafono di manipolazione per i dispositivi che usiamo nelle nostre vite. Volevo costruire su questa idea usando gli elementi della colonna sonora del film, l'interazione tra strumenti umani e strumenti informatici, per creare qualcosa che spostasse la canzone nel dilemma dei social media di oggi. Il concetto di dilemma musicale ha portato anche all'idea di un duetto tra due cantanti nella canzone.

La bellezza dei testi originali della canzone è che sono semplici e possono essere interpretati in molti modi a seconda del contesto. Stavo vedendo uno sfogo di frustrazione intorno alla manipolazione che così tante persone stavano provando. Dopo aver lavorato a questo film e aver visto altri film del festival come Mille tagli che collaborano con noi, attingono direttamente dalla storia e dalla tradizione veneziana per poi Distorsione codificata quel tocco su questi temi, mi sembrava che ci fosse una tale connessione con questo incantesimo lanciato sull'umanità. 

Mi pizzico ogni giorno che ho avuto l'opportunità di lavorare con Renée Elise Goldsberry e Brandi Carlile, e non avrei potuto chiedere un modo più perfetto per evidenziare il messaggio nella canzone. L'estensione vocale della signora Carlile contiene così tanta profondità emotiva e aggiunge un aspetto inquietante alla canzone. La signora Goldsberry entra con dinamismo e potenza per elevare i nuovi testi e aggiunge una dimensione completamente nuova alla versione originale della canzone. Alla fine, i due lati vocali si intrecciano. È stata una collaborazione così incredibile con artisti di enorme talento che stanno aiutando a far luce su questi temi.

Cosa speri che sperimenteranno gli spettatori/ascoltatori quando ascolteranno la colonna sonora, che sia mentre guardano il film o ascoltano l'album da solo?

Un feedback comune che sento dal pubblico in merito alla partitura di Il dilemma sociale è che erano così assorbiti dal film che non hanno notato la musica, ma hanno avuto una costante sensazione di disagio per tutto il tempo. Quando sento questo, considero la mia missione compiuta. Ho deciso di incorporare la musica nel DNA del film e guidare il pubblico tra i segmenti documentari e narrativi. Dal momento che ci sono qualcosa come 89 minuti di musica originale nel film di 93 minuti, la colonna sonora agisce come una corrente sotterranea che trascina emotivamente il pubblico attraverso la storia con i suoi personaggi.

Ora che gli spettatori possono ascoltare la colonna sonora come un pezzo a sé stante, spero che gli ascoltatori possano seguire lo stesso percorso intimo che ho seguito quando ho scritto la colonna sonora, passando gradualmente da una colonna sonora orchestrale più tradizionale a un pozzo di follia sintetizzata e musica meccanica e ascolta tutte le sottili trame inquiete e spesso imperfette che il pubblico potrebbe aver sentito durante la visione del film. Ho scritto con molto pensiero, cuore ed emozione, traendo ispirazione da così tanta ispirazione nella mia vita. La parte divertente è vedere quanto di esso si trasferirà sull'ascoltatore.

A cosa stai lavorando dopo?

Uno dei lati positivi del 2020 per me è stato innamorarsi di nuovo della musica. Mentre sembrava che il mondo stesse andando in pezzi, consideravo la musica un salvagente e, per un po' di terapia creativa, ho iniziato a scrivere la mia musica libera da qualsiasi progetto. Tra queste creazioni locali ci sono circa 15 canzoni demo per un nuovo musical su cui sto rimuginando, oltre ad alcune canzoni ispirate agli eventi del 6 gennaio. Dopo aver scritto altre mie canzoni, mi rendo conto di quanto sia importante per l'anima scrivere solo per puro amore per la musica. Ora che ho ibernato e incubato così tante idee, non vedo l'ora di collaborare ad alcuni progetti imminenti in fase di sviluppo e, si spera, di registrare con molti altri artisti una volta che sarà sicuro registrare.

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