“社会困境”原声带就在这里! 对作曲家马克克劳福德的幕后采访。

作曲家马克·克劳福德的幕后花絮

由 5 次格莱美奖获得者布兰迪·卡莱尔和托尼和格莱美奖获奖艺术家蕾妮·伊莉斯·戈德斯伯里 (Renée Elise Goldsberry) 演唱的 Netflix 原创纪录片《社会困境》的原声带,其中包括单曲“我把咒语放在你身上”。所有主要的数字音乐服务!

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与作曲家马克克劳福德的问答

电影的音乐在设定情绪和提升场景的情感氛围方面发挥着不可或缺的作用,常常微妙地塑造观众的体验。 为了 社会困境,作曲家马克克劳福德熟练地为这部电影配乐,以唤起不安和恐怖,成功地将人工制作的声音和机械声音相结合,增强了电影的影响力。

查看下面的采访,了解 Mark 的创作过程以及与 Brandi Carlile 和 Renée Elise Goldsberry 合作的感觉。

您能告诉我们您的背景以及您是如何对电影作曲产生兴趣的吗?

我上小学的时候,比我大八岁的姐姐一边做作业一边听电影音乐,因为音乐中没有歌词,这有助于她集中注意力。 我曾经和她一起听过,她会为长途汽车制作电影音乐的混音带,里面充满了丹尼·埃尔夫曼、约翰·威廉姆斯、詹姆斯·纽顿·霍华德、伯纳德·赫尔曼和埃尼奥·莫里康内的乐谱。 所以在整个小学和中学,我都是那个偷偷听古典音乐、John Phillips Sousa 进行曲、拉格泰姆和电影音乐的酷孩子,而我的同龄人则在忙着听 NSYNC 和 Blink 182。

同样在小学和中学期间,我姐姐会邀请她的朋友参加电影之夜,我可以观看所有最好的恐怖片和其他可能让我无法理解的电影。 然后我会拿到我家人的 VHS 摄像机并尝试自己重新制作它们。 我想我最初开始探索音乐和电影之间的关系时,我在摄像机旁边拿着一个播放电影配乐的扬声器,为我的电影制作一个内置电影配乐。 最激动人心的部分是向我姐姐的朋友们展示这些电影并获得反应。 我仍然认为思想的传播和艺术的力量是这个世界上最接近魔法的东西。

从左到右:Conor Abbott Brown(配乐联合制片人)、Mark Crawford(作曲家)、Mark Venezia(配乐录音师和混音师)——照片由 Matthew Staver 在科罗拉多州朗蒙特的 Wind Over The Earth 拍摄

当你创作一部电影时,你从哪里汲取灵感? 您能否向我们介绍一下您的创作过程以及作曲家生活中的一天?

参与制作电影的所有部分和过程让我对电影制作的各个方面都产生了共鸣。 我会尽量揭开我的创作过程的神秘面纱,但其中很多对我来说仍然是个谜。 当我最初接近一个项目时,我试图弄清楚音乐如何融入故事的完整 DNA。 我可以在尚未存在的故事中添加什么? 我确定潜在的主题、主题和角色,并将它们用作乐谱的蓝图和指南针。 我想出电影的音乐调色板,就像你在开始画画之前弄清楚设计、颜色和视觉感受一样。 我开始写作,并逐渐朝着有人可能称之为“区域”的方向走。 正如他们在披头士乐队的歌曲“明天永远不知道”中所说的那样, “关掉你的思绪,放松一下,顺流而下”

就好像我在潜入深渊之前就制定了我的潜水计划,因为一旦我陷入深渊,我就会陷入其中。 这是意识流之间的一部分,同时牢记电影配乐的初衷。 然后在某个时候我开始浮出水面,我可以从更主观的角度查看整个乐谱。 我戴上编辑帽,我可以改变想法,更好地将它们塑造成视觉和故事元素。

我组成了大部分 社会困境 (89 分钟的音乐)在大约 3 周的时间里。 那是一阵旋风,但当我浮出水面时,分数出现了。 

潜入 社会困境 配乐,音乐背后的概念是什么,它与电影中讲述的故事有什么关系?

当我为电影的采访部分录制声音时,我开始对音乐如何发挥作用以及它如何与独特的纪录片/叙事结构相互作用提出一些假设。 对于音乐方向,我们陷入了困境的总体概念:在两种可能性之间做出选择的岔路口。 有了这个镜头,我开始在整部电影中看到配对、冲突和主题困境:计算机与人类、叙事世界与纪录片世界、我们的“现实世界身份”与我们的数字分身。

考虑到这些想法,我对乐器和音乐形式进行了实验,将原声乐器与其数字化对应物结合起来,并围绕人类创造的音乐结构与听起来像是由算法和机器创造的音乐之间的相互作用建立联系。 我创作的实验草图成为电影配乐的支柱。 

音乐中有很多内容,但我不想过多关注它,我希望它融入故事的 DNA。 我几乎把它看作是贯穿整部电影的两部不同的电影配乐,而这种潜在的音乐斗争是我希望观众在跟随电影角色进入兔子洞时下意识地感受到的。

配乐中包含这首歌的翻唱 “我对你下了一个咒” 由 Brandi Carlile 和 Renée Elise Goldsberry 表演。 你为封面写的新诗背后的灵感是什么?

我被观众的反应、世界各地观众的愤怒和参与所鼓舞,我觉得有机会在音乐上增加对话。 当剪辑师Davis Coombe 在Nina Simone 版本的“I Put a Spell on You”中停留时,我认为这是电影概念的美妙音乐结晶。 这首经典、诱人的歌曲中的信息充当了我们生活中使用的设备的扩音器。 我想利用电影的配乐元素,人类与计算机乐器之间的相互作用,在这个想法的基础上,创造出一些东西,将这首歌带入当今的社交媒体困境。 音乐困境的概念也导致了歌曲中两位歌手之间的二重唱的想法。

这首歌的原始歌词的美妙之处在于它们很简单,并且可以根据上下文以多种方式进行解释。 我看到了许多人都感受到的操纵带来的挫败感。 在完成这部电影并看过其他电影节电影后,例如 千切 编码偏差 谈到这些问题,我觉得这与对人类施放的咒语有如此密切的联系。 

我每天都为自己有机会与 Renée Elise Goldsberry 和 Brandi Carlile 合作而苦恼,我不能要求一种更完美的方式来突出歌曲中的信息。 卡莱尔女士的音域包含了如此多的情感深度,并为这首歌增添了令人难以忘怀的一面。 Goldsberry 女士充满活力和力量来提升新歌词,并为歌曲的原始版本增添了一个全新的维度。 最后,两个声部交织在一起。 与才华横溢的艺术家进行了如此令人难以置信的合作,他们正在帮助解决这些问题。

您希望观众/听众在听到配乐时会体验到什么,无论是在看电影时还是在听专辑时?

我从观众那里听到的关于分数的常见反馈 社会困境 是因为他们被电影​​深深吸引,以至于没有注意到音乐,而是始终有一种不安的感觉。 当我听到这些时,我认为我的使命已经完成。 我着手将音乐嵌入电影的 DNA 中,并在纪录片和叙事片段之间引导观众。 由于在这部 89 分钟的电影中有大约 93 分钟的原创音乐,因此配乐就像一股暗流,在情感上将观众带入故事及其角色。

现在观众可以听到配乐作为自己的独立作品,我希望听众可以走我在写乐谱时所做的同样亲密的道路,逐渐从更传统的管弦电影乐谱螺旋上升到合成器疯狂和机械音乐的坑中,聆听观众在观看电影时可能感受到的所有微妙的不安和不完美的质感。 我写了很多思想、心灵和情感,从我一生中的很多灵感中汲取灵感。 有趣的部分是看看有多少会转移到听众身上。

接下来要做什么?

2020 年给我带来的一线希望之一就是重新爱上音乐。 虽然感觉世界正在分崩离析,但我认为音乐是一种救命稻草,为了进行一些创造性的治疗,我开始创作自己的音乐,不受任何项目的影响。 在这些本土创作中,有大约 15 首我正在考虑的新音乐剧的演示歌曲,以及一些受 6 月 XNUMX 日事件启发的歌曲。 在写了更多自己的歌曲后,我意识到为了纯粹的音乐热爱而创作对灵魂来说是多么重要。 现在已经冬眠和孵化了这么多想法,我期待着在一些即将开发的项目上进行合作,并希望在可以安全录制时与更多艺术家一起录制。

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