A trilha sonora de 'O Dilema Social' está aqui! Uma entrevista de bastidores com o compositor Mark Crawford.

Nos bastidores com o compositor Mark Crawford

A trilha sonora do documentário original da Netflix 'The Social Dilemma', com o single “I Put a Spell On You” interpretada pela vencedora do prêmio 5 Grammy Brandi Carlile e pela artista ganhadora do prêmio Tony e Grammy, Renée Elise Goldsberry já está disponível em todos os principais serviços de música digital!

Escute aqui: https://smarturl.it/thesocialdilemma


Perguntas e respostas com o compositor mark crawford

A música de um filme desempenha um papel fundamental em definir o clima e intensificar a atmosfera emocional de uma cena, moldando, muitas vezes sutilmente, a experiência do espectador. Para O dilema social, o compositor Mark Crawford habilmente marcou o filme para evocar uma inquietação e terror, combinando com sucesso sons produzidos por humanos e mecânicos para melhorar a mensagem impactante do filme.

Confira nossa entrevista abaixo para saber mais sobre o processo criativo de Mark e como foi trabalhar com Brandi Carlile e Renée Elise Goldsberry.

Você pode nos contar sobre sua experiência e como se interessou por compor para filmes?

Quando eu estava no ensino fundamental, minha irmã, que é oito anos mais velha que eu, ouvia músicas de filmes enquanto fazia o dever de casa, já que a falta de letras na música a ajudava a se concentrar. Eu costumava ouvir junto com ela e ela criava mixtapes de música de filme para longas viagens de carro cheias de trilhas sonoras de Danny Elfman, John Williams, James Newton Howard, Bernard Herrmann e Ennio Morricone. Então, durante todo o ensino fundamental e médio, eu era o garoto legal que secretamente ouvia música clássica, John Phillips Sousa marchas, ragtime e música para filmes enquanto meus colegas estavam ocupados ouvindo NSYNC e Blink 182.

Também durante o ensino fundamental e médio, minha irmã convidava seus amigos para as noites de cinema e eu podia assistir a todos os melhores filmes de terror e outros filmes que provavelmente estavam muito além da minha cabeça. Então eu colocaria minhas mãos na filmadora VHS da minha família e tentaria recriá-los sozinho. Acho que inicialmente comecei a explorar a relação entre música e filme quando segurava um aparelho de som tocando trilhas sonoras de filmes ao lado da câmera de vídeo para criar uma trilha sonora para meus filmes. A parte mais emocionante foi mostrar esses filmes às amigas da minha irmã e obter uma reação. Ainda considero que a transmissão de ideias e o poder da arte é a coisa mais próxima da magia neste mundo.

Da esquerda para a direita: Conor Abbott Brown (coprodutor de partituras), Mark Crawford (compositor), Mark Venezia (gravador e mixador de partituras) - Foto de Matthew Staver em Wind Over The Earth em Longmont, Colorado

Quando você está compondo um filme, de onde você tira sua inspiração? Você pode nos dar um vislumbre do seu processo criativo e como é um dia na vida de um compositor?

Ter uma participação em todas as partes e processos que compõem um filme me permitiu ganhar empatia por todos os aspectos da produção cinematográfica. Vou tentar desmistificar meu processo criativo o máximo que puder, mas muito disso ainda é um mistério para mim. Quando inicialmente abordo um projeto, tento descobrir como a música pode se misturar ao DNA completo da história. O que eu poderia acrescentar à história que ainda não existe? Eu identifico os temas, motivos e personagens subjacentes e os uso como um projeto e uma bússola para a partitura. Eu descubro a paleta musical para o filme da mesma forma que você descobriria o design, as cores e a sensação visual antes de começar a pintar um quadro. Começo a escrever e lentamente sigo um caminho gradual em direção ao que alguns podem chamar de “a zona”. Como se costuma dizer na música “Tomorrow Never Knows” dos Beatles, “Desligue sua mente, relaxe e flutue rio abaixo”

É como se eu definisse meu plano de mergulho antes de mergulhar em um abismo profundo, porque uma vez que estou abaixo, estou nele. É uma parte do caminho entre um fluxo de consciência, mantendo em mente a intenção original da trilha sonora do filme. Então, em algum ponto, começo a vir à tona e posso ver a partitura inteira de um ponto de vista mais subjetivo. Eu coloco meu chapéu de edição e posso mudar as ideias para melhor moldá-las aos elementos visuais e da história.

Eu compus a maior parte de O dilema social (89 minutos de música) no período de cerca de 3 semanas. Foi um redemoinho, mas quando voltei à superfície, surgiu uma pontuação. 

Mergulhando em O dilema social trilha sonora, qual foi o conceito por trás da música e como ela se relaciona com a história contada no filme?

Enquanto eu estava gravando o som para as partes da entrevista do filme, comecei a formular algumas hipóteses de como a música poderia entrar em ação e como ela interagiria com a estrutura documental / narrativa única. Para a direção musical, pousamos no conceito abrangente de um dilema: uma bifurcação na estrada com uma escolha entre duas possibilidades. Com essa lente, comecei a ver pares, conflitos e dilemas temáticos ao longo do filme: computador x humanos, mundo narrativo x mundo documental, nossas “identidades do mundo real” x nossos doppelgängers digitais.

Com essas ideias em mente, experimentei instrumentos e formas musicais, acoplando instrumentos acústicos e suas contrapartes digitalizadas e criando conexões em torno da interação entre estruturas musicais criadas por humanos vs. música que soa como se tivesse sido criada por algoritmos e máquinas. Os esboços experimentais que criei se tornaram a espinha dorsal da trilha sonora do filme. 

Há muita coisa embalada na música, mas eu não queria chamar muita atenção para isso, e queria que isso se misturasse ao DNA da história. Quase penso nisso como duas trilhas sonoras diferentes tendo um dilema ao longo do filme, e essa batalha musical subjacente é algo que eu queria que o público sentisse inconscientemente enquanto seguia os personagens do filme pela toca do coelho.

Incluído na trilha sonora está um cover da música "Eu coloquei um feitiço em você" interpretada por Brandi Carlile e Renée Elise Goldsberry. Qual foi a inspiração por trás do novo versículo que você escreveu para a capa?

Fiquei tão inspirado pelas reações do público, a indignação e o envolvimento dos telespectadores ao redor do mundo que senti que havia uma oportunidade de adicionar à conversa musicalmente. Quando Davis Coombe, o editor, colou na versão de Nina Simone de “I Put a Spell on You”, achei que era uma cristalização musical maravilhosa do conceito do filme. A mensagem na canção clássica e sedutora atuou como um megafone de manipulação para os dispositivos que usamos em nossas vidas. Eu queria desenvolver essa ideia usando os elementos da trilha sonora do filme, a interação entre instrumentos humanos e computadores, para criar algo que moveu a música para o dilema da mídia social atual. O conceito de dilema musical também levou à ideia de um dueto entre dois vocalistas na música também.

A beleza da letra original da música é que ela é simples e pode ser interpretada de várias maneiras, dependendo do contexto. Eu estava vendo uma onda de frustração em torno da manipulação que tantas pessoas estavam sentindo. Depois de trabalhar neste filme e de ver outros filmes em festivais como Mil cortes e Viés codificado aquele toque sobre essas questões, eu senti que havia uma conexão com esse feitiço sendo lançado sobre a humanidade. 

Eu me belisco todos os dias que tive a oportunidade de trabalhar com Renée Elise Goldsberry e Brandi Carlile, e não poderia ter pedido uma maneira mais perfeita de destacar a mensagem da música. O alcance vocal da Sra. Carlile contém muita profundidade emocional e adiciona um aspecto assustador à música. A Sra. Goldsberry aparece com dinamismo e poder para elevar as novas letras e adiciona uma dimensão totalmente nova à versão original da música. No final, os dois lados vocais se entrelaçam. Foi uma colaboração incrível com artistas extremamente talentosos que estão ajudando a esclarecer essas questões.

O que você espera que os espectadores / ouvintes vivenciem ao ouvir a trilha sonora, seja enquanto assistem ao filme ou ouvem o álbum por conta própria?

Um feedback comum que ouço do público em relação à pontuação de O dilema social é que eles estavam tão absorvidos pelo filme que não notaram a música, mas tiveram uma sensação constante de mal-estar o tempo todo. Quando ouço isso, considero minha missão cumprida. Decidi incorporar a música ao DNA do filme e guiar o público entre os segmentos do documentário e da narrativa. Já que há algo como 89 minutos de música original no filme de 93 minutos, a trilha sonora atua como uma corrente subjacente que puxa emocionalmente o público através da história com seus personagens.

Agora que os espectadores podem ouvir a trilha sonora como sua própria peça independente, espero que os ouvintes possam seguir o mesmo caminho íntimo que fiz ao escrever a trilha, gradualmente evoluindo de uma trilha sonora de filme orquestral mais tradicional para um poço de loucura de sintetizador e música mecânica e ouvir todas as texturas sutilmente desconfortáveis ​​e muitas vezes imperfeitas que o público pode ter sentido enquanto assistia ao filme. Escrevi com muito pensamento, coração e emoção, inspirando-me em toda a minha vida. A parte divertida é ver quanto disso será transferido para o ouvinte.

Em que você irá trabalho em seguida?

Uma das coisas boas que surgiu em 2020 para mim foi voltar a me apaixonar pela música novamente. Enquanto parecia que o mundo estava desmoronando, eu considerava a música um salva-vidas e, para um pouco de terapia criativa, comecei a escrever minha própria música livre de qualquer projeto. Entre essas criações caseiras estão cerca de 15 canções demo para um novo musical que estou pensando, bem como algumas canções inspiradas nos eventos de 6 de janeiro. Depois de escrever mais músicas minhas, eu percebi como é importante para a alma escrever apenas pelo puro amor pela música. Agora, tendo hibernado e incubado tantas ideias, estou ansioso para colaborar em alguns projetos futuros em desenvolvimento e, com sorte, gravar com muitos outros artistas assim que for seguro gravar.

Ouvir aqui para experimentar a música que deu vida a
o que está se escondendo atrás da sua tela.