La bande originale de « Le dilemme social » est là ! Une interview en coulisses avec le compositeur Mark Crawford.

Dans les coulisses avec le compositeur Mark Crawford

La bande originale du documentaire original de Netflix « The Social Dilemma » avec le single « I Put a Spell On You » interprété par Brandi Carlile, lauréate de 5 prix Grammy et l'artiste primée Tony et Grammy, Renée Elise Goldsberry est maintenant disponible sur tous les principaux services de musique numérique !

Ecoute maintenant: https://smarturl.it/thesocialdilemma


Questions-réponses avec le compositeur Mark Crawford

La musique d'un film joue un rôle essentiel dans la création de l'ambiance et l'augmentation de l'atmosphère émotionnelle d'une scène, façonnant, souvent subtilement, l'expérience du spectateur. Pour Le dilemme social, le compositeur Mark Crawford a savamment composé le film pour évoquer un malaise et une horreur, combinant avec succès des sons produits par l'homme et mécaniques pour améliorer le message percutant du film.

Consultez notre interview ci-dessous pour en savoir plus sur le processus créatif de Mark et sur ce que c'était de travailler avec Brandi Carlile et Renée Elise Goldsberry.

Pouvez-vous nous parler de votre parcours et de la manière dont vous vous êtes intéressé à la composition pour le cinéma ?

Quand j'étais à l'école primaire, ma sœur, qui a huit ans de plus que moi, écoutait de la musique de film pendant qu'elle faisait ses devoirs car le manque de paroles dans la musique l'aidait à se concentrer. J'écoutais avec elle et elle créait des mixtapes de musique de film pour de longs trajets en voiture remplies de partitions de Danny Elfman, John Williams, James Newton Howard, Bernard Herrmann et Ennio Morricone. Donc, tout au long de l'école primaire et intermédiaire, j'étais le gamin cool qui écoutait secrètement de la musique classique, des marches de John Phillips Sousa, du ragtime et de la musique de film pendant que mes pairs étaient occupés à écouter NSYNC et Blink 182.

De plus, tout au long du primaire et du collège, ma sœur invitait ses amis à des soirées cinéma et je pouvais regarder tous les meilleurs films d'horreur et d'autres films qui me dépassaient probablement. Ensuite, je mettais la main sur le caméscope VHS de ma famille et j'essayais de les recréer moi-même. Je pense que j'ai d'abord commencé à explorer la relation entre la musique et le cinéma lorsque je tenais une boombox en train de jouer des musiques de film à côté du caméscope pour créer une musique de film à huis clos pour mes films. La partie la plus excitante était de montrer ces films aux amis de ma sœur et d'obtenir une réaction. Je considère toujours que la transmission des idées et le pouvoir de l'art sont ce qui se rapproche le plus de la magie dans ce monde.

De gauche à droite : Conor Abbott Brown (coproducteur de la partition), Mark Crawford (compositeur), Mark Venezia (réalisateur et mixeur) – Photo de Matthew Staver à Wind Over The Earth à Longmont, Colorado

Quand vous composez un film, d'où puisez-vous votre inspiration ? Pouvez-vous nous donner un aperçu de votre processus créatif et à quoi ressemble une journée dans la vie d'un compositeur ?

Avoir une main dans toutes les parties et processus qui composent un film m'a permis d'acquérir de l'empathie pour tous les aspects de la production cinématographique. J'essaierai de démystifier mon processus créatif autant que possible, mais une grande partie reste un mystère pour moi. Lorsque j'aborde un projet pour la première fois, j'essaie de comprendre comment la musique peut se fondre dans l'ADN complet de l'histoire. Que pourrais-je ajouter à l'histoire qui n'est pas déjà là ? J'identifie les thèmes, motifs et personnages sous-jacents et les utilise comme plan et boussole pour la partition. Je détermine la palette musicale du film de la même manière que vous détermineriez le design, les couleurs et la sensation visuelle avant de commencer à peindre un tableau. Je commence à écrire et j'emprunte lentement un chemin graduel vers ce que certains pourraient appeler « la zone ». Comme on dit dans la chanson des Beatles "Tomorrow Never Knows", "Éteignez votre esprit, détendez-vous et flottez en aval"

C'est comme si je fixais mon plan de plongée avant de plonger dans un gouffre profond car une fois en dessous, je suis dedans. C'est à mi-chemin entre un courant de conscience tout en gardant à l'esprit l'intention originale de la musique du film. Puis à un moment donné, je commence à faire surface et je peux voir l'intégralité de la partition d'un point de vue plus subjectif. Je mets mon chapeau de montage et je peux déplacer les idées pour mieux les mouler aux éléments visuels et de l'histoire.

J'ai composé l'essentiel de Le dilemme social (89 minutes de musique) en l'espace d'environ 3 semaines. C'était un tourbillon, mais quand j'ai fait surface, un score a émergé. 

Plonger dans Le dilemme social bande originale, quel était le concept derrière la musique et quel est son rapport avec l'histoire racontée dans le film ?

Pendant que j'enregistrais le son pour les parties d'interview du film, j'ai commencé à formuler des hypothèses sur la façon dont la musique pourrait entrer en jeu et comment elle interagirait avec la structure documentaire/narrative unique. Pour la direction musicale, nous avons atterri sur le concept global d'un dilemme : un embranchement avec le choix entre deux possibilités. Avec cet objectif, j'ai commencé à voir des appariements, des conflits et des dilemmes thématiques tout au long du film : ordinateur contre humains, monde narratif contre monde documentaire, nos « identités du monde réel » contre nos sosies numériques.

Avec ces idées en tête, j'ai expérimenté à la fois des instruments et des formes musicales, en couplant des instruments acoustiques et leurs homologues numérisés, et en créant des connexions autour de l'interaction entre les structures musicales créées par l'homme et la musique qui sonne comme si elle avait été créée par des algorithmes et des machines. Les croquis expérimentaux que j'ai créés sont devenus l'épine dorsale de la musique du film. 

Il y a beaucoup de choses dans la musique, mais je ne voulais pas trop attirer l'attention sur elle, et je voulais qu'elle se fonde dans l'ADN de l'histoire. Je pense presque à cela comme à deux musiques de film différentes ayant un dilemme tout au long du film, et cette bataille musicale sous-jacente est quelque chose que je voulais que le public ressente inconsciemment alors qu'il suivait les personnages du film dans le terrier du lapin.

Inclus dans la bande originale est une reprise de la chanson "Je t'ai jeté un sort" interprété par Brandi Carlile et Renée Elise Goldsberry. Quelle a été l'inspiration derrière le nouveau couplet que vous avez écrit pour la couverture ?

J'ai été tellement inspiré par les réactions du public, l'indignation et l'engagement des téléspectateurs du monde entier que j'ai senti qu'il y avait une opportunité d'ajouter à la conversation musicalement. Lorsque Davis Coombe, le monteur, est resté coincé dans la version Nina Simone de « I Put a Spell on You », j'ai pensé que c'était une cristallisation musicale si merveilleuse du concept du film. Le message de la chanson classique et séduisante a agi comme un mégaphone de manipulation pour les appareils que nous utilisons dans nos vies. Je voulais m'appuyer sur cette idée en utilisant les éléments de la partition du film, l'interaction entre les instruments humains et informatiques, pour créer quelque chose qui a déplacé la chanson dans le dilemme des médias sociaux d'aujourd'hui. Le concept de dilemme musical a également conduit à l'idée d'un duo entre deux chanteurs dans la chanson.

La beauté des paroles originales de la chanson est qu'elles sont simples et peuvent être interprétées de plusieurs manières selon leur contexte. Je voyais une vague de frustration autour de la manipulation que ressentaient tant de gens. Après avoir travaillé sur ce film et vu d'autres films de festival comme A Thousand Cuts et Biais codé qui touchent à ces questions, j'avais l'impression qu'il y avait un tel lien avec ce sort jeté sur l'humanité. 

Je me pince chaque jour d'avoir eu l'occasion de travailler avec Renée Elise Goldsberry et Brandi Carlile, et je n'aurais pas pu rêver d'une manière plus parfaite de mettre en évidence le message de la chanson. La gamme vocale de Mme Carlile contient tellement de profondeur émotionnelle et ajoute un aspect obsédant à la chanson. Mme Goldsberry intervient avec dynamisme et puissance pour élever les nouvelles paroles et ajoute une toute nouvelle dimension à la version originale de la chanson. Au final, les deux côtés vocaux s'entremêlent. Ce fut une collaboration incroyable avec des artistes extrêmement talentueux qui aident à faire la lumière sur ces problèmes.

Qu'espérez-vous que les téléspectateurs/auditeurs vivront en entendant la bande originale, que ce soit en regardant le film ou en écoutant l'album seul ?

Un commentaire courant que j'entends du public concernant le score de Le dilemme social c'est qu'ils étaient tellement absorbés par le film qu'ils n'ont pas remarqué la musique, mais ont eu un sentiment constant de malaise tout au long. Quand j'entends cela, je considère que ma mission est accomplie. J'ai entrepris d'intégrer la musique dans l'ADN du film et de guider le public entre les segments documentaire et narratif. Puisqu'il y a quelque chose comme 89 minutes de musique originale dans le film de 93 minutes, la partition agit comme un courant sous-jacent qui entraîne émotionnellement le public à travers l'histoire avec ses personnages.

Maintenant que les téléspectateurs peuvent entendre la bande originale en tant que pièce autonome, j'espère que les auditeurs pourront emprunter le même chemin intime que j'ai emprunté lors de l'écriture de la partition, passant progressivement d'une partition de film orchestrale plus traditionnelle à un gouffre de folie de synthétiseur et de musique mécanique et entendez toutes les textures subtiles et souvent imparfaites que le public a pu ressentir en regardant le film. J'ai écrit avec beaucoup de réflexion, de cœur et d'émotion, en m'inspirant de tant d'inspiration au cours de ma vie. La partie amusante est de voir combien il sera transféré à l'auditeur.

Que vas tu travailler par la suite?

L'une des doublures argentées de 2020 pour moi a été de retomber amoureux de la musique. Alors que j'avais l'impression que le monde s'effondrait, je considérais la musique comme une bouée de sauvetage, et pour un peu de thérapie créative, j'ai commencé à écrire ma propre musique sans aucun projet. Parmi ces créations maison, on trouve une quinzaine de chansons démo pour une nouvelle comédie musicale que je réfléchis, ainsi que quelques chansons inspirées des événements du 15 janvier. Après avoir écrit plus de mes propres chansons, je me rends compte à quel point il est important pour l'âme d'écrire juste pour le pur amour de la musique. Ayant maintenant hiberné et incubé tant d'idées, j'ai hâte de collaborer sur certains projets à venir en développement et, espérons-le, d'enregistrer avec de nombreux autres artistes une fois que l'enregistrement sera sûr.

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