¡La banda sonora de 'The Social Dilemma' ya está aquí! Una entrevista entre bastidores con el compositor Mark Crawford.

Detrás de cámaras con el compositor Mark Crawford

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Escucha aqui: https://smarturl.it/thesocialdilemma


Preguntas y respuestas con el compositor mark crawford

La música de una película tiene un papel integral en la creación del estado de ánimo y la realce de la atmósfera emocional de una escena, dando forma, a menudo sutilmente, la experiencia del espectador. Para El dilema social, el compositor Mark Crawford calificó la película de manera experta para evocar la inquietud y el horror, combinando con éxito sonidos mecánicos y producidos por humanos para mejorar el impactante mensaje de la película.

Consulte nuestra entrevista a continuación para conocer el proceso creativo de Mark y cómo fue trabajar con Brandi Carlile y Renée Elise Goldsberry.

¿Puedes contarnos sobre tu experiencia y cómo te interesaste en componer para películas?

Cuando estaba en la escuela primaria, mi hermana, que es ocho años mayor que yo, escuchaba música de películas mientras hacía los deberes, ya que la falta de letra en la música la ayudaba a concentrarse. Solía ​​escuchar junto con ella y ella creaba mixtapes de música de películas para largos viajes en automóvil llenos de partituras de Danny Elfman, John Williams, James Newton Howard, Bernard Herrmann y Ennio Morricone. Así que durante toda la escuela primaria y secundaria fui el chico genial que en secreto escuchaba música clásica, marchas de John Phillips Sousa, ragtime y música de películas mientras mis compañeros estaban ocupados escuchando NSYNC y Blink 182.

También durante la escuela primaria y secundaria, mi hermana invitaba a sus amigos a ver películas por la noche y yo podía ver las mejores películas de terror y otras películas que probablemente me pasaban por alto. Luego pondría mis manos en la videocámara VHS de mi familia y trataría de recrearlos yo mismo. Creo que inicialmente comencé a explorar la relación entre la música y el cine cuando sostenía un boombox reproduciendo partituras de películas junto a la videocámara para crear una partitura de película en la cámara para mis películas. La parte más emocionante fue mostrar estas películas a los amigos de mi hermana y obtener una reacción. Sigo considerando que la transmisión de ideas y el poder del arte es lo más parecido a la magia en este mundo.

De izquierda a derecha: Conor Abbott Brown (coproductor de partituras), Mark Crawford (compositor), Mark Venezia (grabador y mezclador de partituras) - Foto de Matthew Staver en Wind Over The Earth en Longmont, Colorado

Cuando estás componiendo una película, ¿de dónde te inspiras? ¿Puedes darnos una idea de tu proceso creativo y cómo es un día en la vida de un compositor?

Participar en todas las partes y procesos que componen una película me ha permitido sentir empatía por todos los aspectos de la producción cinematográfica. Intentaré desmitificar mi proceso creativo tanto como pueda, pero mucho de eso sigue siendo un misterio para mí. Cuando me acerco a un proyecto por primera vez, trato de descubrir cómo la música puede integrarse en el ADN completo de la historia. ¿Qué podría agregar a la historia que no esté ya ahí? Identifico los temas, motivos y personajes subyacentes y los uso como modelo y brújula para la partitura. Me imagino la paleta musical de la película de la misma manera que descubrirías el diseño, los colores y la sensación visual antes de empezar a pintar un cuadro. Empiezo a escribir y poco a poco tomo un camino gradual hacia lo que algunos pueden llamar “la zona”. Como dicen en la canción de The Beatles "Tomorrow Never Knows", "Apaga tu mente, relajate y sumerjete"

Es como si estableciera mi plan de buceo antes de lanzarme a un profundo abismo porque una vez que estoy debajo, estoy en él. Es a mitad de camino entre una corriente de conciencia teniendo en cuenta la intención original de la banda sonora de la película. Luego, en algún momento, empiezo a aflorar y puedo ver la totalidad de la partitura desde un punto de vista más subjetivo. Me pongo mi sombrero de edición y puedo cambiar las ideas para adaptarlas mejor a los elementos visuales y de la historia.

Compuse la mayor parte de El dilema social (89 minutos de música) en el lapso de aproximadamente 3 semanas. Fue un torbellino, pero cuando salí a la superficie, surgió una partitura. 

Sumergirse en El dilema social banda sonora, ¿cuál era el concepto detrás de la música y cómo se relaciona con la historia que se cuenta en la película?

Mientras grababa el sonido para las partes de la entrevista de la película, comencé a formular algunas hipótesis sobre cómo podría entrar en juego la música y cómo interactuaría con la estructura narrativa / documental única. Para la dirección musical, aterrizamos en el concepto general de un dilema: una bifurcación en el camino con una elección entre dos posibilidades. Con esta lente, comencé a ver emparejamientos, conflictos y dilemas temáticos a lo largo de la película: computadora versus humanos, mundo narrativo versus mundo documental, nuestras “identidades del mundo real” versus nuestros doppelgängers digitales.

Con estas ideas en mente, experimenté tanto con instrumentos como con formas musicales, acoplando instrumentos acústicos y sus contrapartes digitalizadas, y creando conexiones en torno a la interacción entre estructuras musicales creadas por humanos y música que suena como si hubiera sido creada por algoritmos y máquinas. Los bocetos experimentales que creé se convirtieron en la columna vertebral de la banda sonora de la película. 

Hay mucho contenido en la música, pero no quería llamar demasiado la atención y quería que se mezclara con el ADN de la historia. Casi lo veo como dos bandas sonoras de películas diferentes que tienen un dilema a lo largo de la película, y esta batalla musical subyacente es algo que quería que el público sintiera subconscientemente mientras seguían a los personajes de la película por la madriguera del conejo.

En la banda sonora se incluye una versión de la canción. "Te hechicé" interpretada por Brandi Carlile y Renée Elise Goldsberry. ¿Cuál fue la inspiración detrás del nuevo verso que escribiste para la portada?

Estaba tan inspirado por las reacciones de la audiencia, la indignación y el compromiso de los espectadores de todo el mundo que sentí que había una oportunidad de agregar a la conversación musicalmente. Cuando Davis Coombe, el editor, se quedó atascado en la versión de Nina Simone de "Te he puesto un hechizo", pensé que era una cristalización musical maravillosa del concepto de la película. El mensaje de la clásica y seductora canción actuó como un megáfono de manipulación para los dispositivos que usamos en nuestras vidas. Quería aprovechar esta idea utilizando los elementos de la partitura de la película, la interacción entre los instrumentos humanos y los de la computadora, para crear algo que moviera la canción al dilema actual de las redes sociales. El concepto de dilema musical también llevó a la idea de un dúo entre dos vocalistas en la canción.

La belleza de la letra original de la canción es que son simples y se pueden interpretar de muchas formas dependiendo de su contexto. Estaba viendo un torrente de frustración en torno a la manipulación que sentía tanta gente. Después de trabajar en esta película y ver otras películas de festivales como Mil cortes y Sesgo codificado ese toque en estos temas, sentí que había una gran conexión con este hechizo que se lanza sobre la humanidad. 

Me pellizco todos los días que tuve la oportunidad de trabajar con Renée Elise Goldsberry y Brandi Carlile, y no podría haber pedido una manera más perfecta de resaltar el mensaje en la canción. El rango vocal de la Sra. Carlile contiene mucha profundidad emocional y agrega un aspecto inquietante a la canción. La Sra. Goldsberry llega con dinamismo y poder para elevar la nueva letra y agrega una dimensión completamente nueva a la versión original de la canción. Al final, los dos lados vocales se entrelazan. Fue una colaboración increíble con artistas de enorme talento que están ayudando a arrojar luz sobre estos temas.

¿Qué espera que experimenten los espectadores / oyentes al escuchar la banda sonora, ya sea mientras ven la película o escuchan el álbum por sí solo?

Un comentario común que escucho de la audiencia con respecto a la partitura de El dilema social es que estaban tan absortos en la película que no notaron la música, pero tenían una constante sensación de malestar en todo momento. Cuando escucho esto, considero mi misión cumplida. Me propuse incrustar la música en el ADN de la película y guiar a la audiencia entre los segmentos documental y narrativo. Dado que hay algo así como 89 minutos de música original en la película de 93 minutos, la partitura actúa como una corriente subterránea que atrae emocionalmente al público a través de la historia con sus personajes.

Ahora que los espectadores pueden escuchar la banda sonora como su propia pieza independiente, espero que los oyentes puedan tomar el mismo camino íntimo que hice al escribir la partitura, pasando gradualmente de una partitura de película orquestal más tradicional a un pozo de locura de sintetizador y música mecánica y Escuche todas las texturas sutiles, incómodas y, a menudo, imperfectas que el público puede haber sentido mientras veía la película. Escribí con mucho pensamiento, corazón y emoción, extrayendo tanta inspiración de mi vida. La parte divertida es ver cuánto se transferirá al oyente.

¿En qué estás trabajando después?

Uno de los aspectos positivos que surgieron en 2020 para mí fue volver a enamorarme de la música. Si bien sentía que el mundo se estaba derrumbando, consideré que la música era un salvavidas y, para un poco de terapia creativa, comencé a escribir mi propia música sin ningún proyecto. Entre estas creaciones locales hay alrededor de 15 canciones de demostración para un nuevo musical que estoy reflexionando, así como algunas canciones inspiradas en los eventos del 6 de enero. Después de escribir más de mis propias canciones, me doy cuenta de lo importante que es para el alma escribir por el puro amor a la música. Habiendo hibernado e incubado tantas ideas, espero colaborar en algunos proyectos futuros en desarrollo y, con suerte, grabar con muchos más artistas una vez que sea seguro grabar.

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